Что такое портрет? Ну, это изображение человека, как правило, то ли в живописи, то ли в фотографии. Всё ли можно считать портретом? Наверное нет. То есть, есть какие-то отличительные характеристики, которые не позволяют каждое изображение человека в кадре назвать портретом. Давайте попробуем коротко разобраться.
Есть внешние и внутренние признаки, которые помогают портрет назвать портретом. Внешние признаки, это лицо, поза, взгляд. Внутренние - это образ в статическом кадре, который помогает понять и узнать больше о человеке, о его стиле, образе жизни. Зачастую, удачным портретом называют просто удачный образ, который несёт в себе портретируемый и он далеко не всегда совпадает с его настоящим образом в жизни. Этот образ можно создавать искусственно или он может быть уже изначально в самом человеке. Это большая удача, когда образ человека на портрете совпадает с его образом в жизни, но даже если это не так, портрет всё равно может быть удачным, так как он несет в себе больше чем есть на самом деле. Как мне кажется это не обман зрителя, а что-то вроде служения искусству :). Служат, и фотограф, и модель, и зритель.
Работа фотографа - это посредник между моделью и зрителем. Фотограф находит прекрасное и доносит это прекрасное зрителю на блюдечке с голубой каёмочкой. Иногда, это прекрасное само находит фотографа, но чаще наоборот. :) Ему нужно найти интересный образ, остановить и запечатлеть, обладая техническими навыками и приёмами. Важно, при помощи техники и визуальной картинки суметь максимально рассказать историю про этот образ на всех языках для всех зрителей. Фотографу нужно быть своего рода психологом, чтобы помочь раскрыть образ модели и если хотите любить объект съёмки. Тогда это будет удачный портрет. Одно можно сказать с уверенностью, что чем больше статическая картинка человека вызывает ассоциаций и любопытства, тем лучше. Хороший портрет хочется рассматривать, додумывать, фантазировать и рассказывать истории про человека в кадре.
Работа модели - расслабиться и получить удовольствие :).Очень важна и сама модель, так как это всегда совместная работа. Это не только внешние данные, фотогеничность, но и умение держаться в кадре, степень раскрепощенности и внутренней свободы. Я заметил, что чем свободнее люди внутри, чем больше они себя принимают такими как есть, тем проще с ними работать и тем правдивее и удачнее получается портрет. Далеко не все люди, а точнее большинство, готовы к портрету, даже самые свободные :). Конечно нужно расположить человека к себе и вызвать хоть минутное, но доверие к фотографу. Ну по крайней мере у меня так это работает.
Работа зрителя - самая простая, впитать и возвыситься над бренностью бытия :). С одной стороны, зритель - это конечный потребитель и ему нужно только прожевать и проглотить вложенное, но даже это не просто. Не каждый зритель может оценить ту или иную работу. Тут многое зависит от уровня восприятия зрителя, его подготовленности, эстетики и т.д., но всё же, настоящее искусство от хороших мастеров, способно пробиться к любому зрителю и сделать его жизнь немного лучше, наполнить большим смыслом.
Эту серию портретов я снял теперь уже в далеком 2009 году, когда учился в университете искусств в Лондоне. Тогда я был под впечатлением от картинок Дианы Арбуз и Ирвина Пенна. Так искусство этих и других мастеров повлияло на мои картинки.
Что такое портрет? Ну, это изображение человека, как правило, то ли в живописи, то ли в фотографии. Всё ли можно считать портретом? Наверное нет. То есть, есть какие-то отличительные характеристики, которые не позволяют каждое изображение человека в кадре назвать портретом. Давайте попробуем коротко разобраться.
Есть внешние и внутренние признаки, которые помогают портрет назвать портретом. Внешние признаки, это лицо, поза, взгляд. Внутренние - это образ в статическом кадре, который помогает понять и узнать больше о человеке, о его стиле, образе жизни. Зачастую, удачным портретом называют просто удачный образ, который несёт в себе портретируемый и он далеко не всегда совпадает с его настоящим образом в жизни. Этот образ можно создавать искусственно или он может быть уже изначально в самом человеке. Это большая удача, когда образ человека на портрете совпадает с его образом в жизни, но даже если это не так, портрет всё равно может быть удачным, так как он несет в себе больше чем есть на самом деле. Как мне кажется это не обман зрителя, а что-то вроде служения искусству :). Служат, и фотограф, и модель, и зритель.
Работа фотографа - это посредник между моделью и зрителем. Фотограф находит прекрасное и доносит это прекрасное зрителю на блюдечке с голубой каёмочкой. Иногда, это прекрасное само находит фотографа, но чаще наоборот. :) Ему нужно найти интересный образ, остановить и запечатлеть, обладая техническими навыками и приёмами. Важно, при помощи техники и визуальной картинки суметь максимально рассказать историю про этот образ на всех языках для всех зрителей. Фотографу нужно быть своего рода психологом, чтобы помочь раскрыть образ модели и если хотите любить объект съёмки. Тогда это будет удачный портрет. Одно можно сказать с уверенностью, что чем больше статическая картинка человека вызывает ассоциаций и любопытства, тем лучше. Хороший портрет хочется рассматривать, додумывать, фантазировать и рассказывать истории про человека в кадре.
Работа модели - расслабиться и получить удовольствие :).Очень важна и сама модель, так как это всегда совместная работа. Это не только внешние данные, фотогеничность, но и умение держаться в кадре, степень раскрепощенности и внутренней свободы. Я заметил, что чем свободнее люди внутри, чем больше они себя принимают такими как есть, тем проще с ними работать и тем правдивее и удачнее получается портрет. Далеко не все люди, а точнее большинство, готовы к портрету, даже самые свободные :). Конечно нужно расположить человека к себе и вызвать хоть минутное, но доверие к фотографу. Ну по крайней мере у меня так это работает.
Работа зрителя - самая простая, впитать и возвыситься над бренностью бытия :). С одной стороны, зритель - это конечный потребитель и ему нужно только прожевать и проглотить вложенное, но даже это не просто. Не каждый зритель может оценить ту или иную работу. Тут многое зависит от уровня восприятия зрителя, его подготовленности, эстетики и т.д., но всё же, настоящее искусство от хороших мастеров, способно пробиться к любому зрителю и сделать его жизнь немного лучше, наполнить большим смыслом.
Эту серию портретов я снял теперь уже в далеком 2009 году, когда учился в университете искусств в Лондоне. Тогда я был под впечатлением от картинок Дианы Арбуз и Ирвина Пенна. Так искусство этих и других мастеров повлияло на мои картинки.